El juglar amontillado.

La Belleza Hechiza II

2011-07-07T15:53:00.003-05:00

La Belleza Hechiza I

2011-07-07T15:46:00.002-05:00

El nacimiento de la razón

2011-05-27T14:45:00.004-05:00

Sobre una pintura de Abdías García

Alegoría de la razón resuelta en los trazos que danzan con la figura de dos sierpes que nacen.

Los trazos siguen el ritmo del árbol de la vida hasta llegar al fruto limpio y dulce, maduro y de color incomparable.

De pronto, un rayo de luz ilumina los ojos de la sierpe más astuta, y ésta, colérica, se muestra decidida a partir el fruto con su veneno...

Alegoría del nacimiento de la razón: un parto que el hombre asiste con su dualidad inherente, ineludible, inevitable.

Luna u once rutas para hallar el verso perdido

2011-05-27T14:36:00.006-05:00

Por Eusebio Villalobos

Las once canciones que integran la reciente producción discográfica de Oscar Guzmán son una clara invitación a la conversación callada y ágil: al diálogo interno con nuestras ideas, o con nuestra idea en general, de aquél tema sobre el que tanto y bastamente se ha escrito: el amor. Son once variaciones a la insania que más disfruta el hombre.

Luna. La canción abre una puerta y nos conduce a diez más. Plantea una imagen por demás inquietante: la del hombre solo, hablando al viento en la bruma de la noche y, como un árbol que muda su follaje, deja caer sus palabras para poner punto final, como si se pudiera, al recuerdo de la amada que lo atormenta con inexplicables sentimientos… claro, es sólo una variación al tema, en el disco hay diez variaciones más.

La música, aún siendo contertulia de la palabra, compañera inseparable de la poesía; por momentos escapa de la letra a la que acompaña y juega a crear parajes de ensueño, atolones de belleza incomparable perdidos en el mar del sur esperando la vista que sepa apreciar; el oído que sepa escuchar y entender que el misterio se puede habitar en la melodía de una canción.

En “Luna” encontrarás siempre canciones dispuestas al amor, canciones que nos hablan de él entre lo arcano y lo claro. Encontrarás cicatrices dibujadas en la piel del autor: recuerdos de infancia, del lugar de sus vivencias, recuerdos de familia, de venturas y desventuras. Son memorias que suspiran ante el tajante presente frente a sus ojos. Al escuchar las canciones te darás cuenta que llevas las mismas cicatrices…

En fin, “Luna” son once rutas para hallar el verso perdido.

Sta. Cruz Huatulco, Marzo de 2011.

Versos alejandrinos que contrahacen el canto...

2010-11-08T14:13:00.013-06:00

Versos alejandrinos que contrahacen el canto a la manera de Elpidio Colón Noyola y que retratan de manera breve, la nostalgia por la luz de la ausente, expresada en el arrebato de quien escribe imaginando que los suyos ojos lo ven.

A orilla del mar los peces

salen a flote a morir

e. añorve

Sí, hoy no saltan los peces de plata y, sin espejos

La marea no danza con la luna que sola

Y triste entona, al viento los lanza, suspirando

Cantos que resucitan palabras olvidadas

En tus ojos que miro, me miran, me interrogan

Me aniquilan la pena... Sí, hoy no saltan los peces

De plata en mar oscura.

Se le invita

2010-10-23T21:14:00.000-05:00

Sueños en el aire

2010-10-10T21:47:00.001-05:00

Apuntes para una exposición.

Del mito y la leyenda a la ficción de una novela, de la letra de una canción a la poesía, de la música a la danza, en fin, de buscar complicidad en la imaginación ajena y apropiarse de ella en los trazos; aplicándole nuevos colores, texturas, añadiendo otro pulso: el propio, Abdías García plasma en las pinturas que integran esta exposición una visión personal de sus simpatías literarias y aficiones musicales, interpreta la palabra y crea nuevos sueños y fantasías a partir de ellas.

Policromía que danza en los trazos que el pincel ejecuta a ritmo de la música cómplice, compañera, fiel contertulia del pintor en la intimidad del taller hay en cada uno de los cuadros exhibidos. Agua y color sobre el papel se encargan de narrar o cantar, ya sea en susurro o a voz en pecho, las historias implicadas en cada uno de ellos. Ahora, para hablar de complicidades y sueños compartidos baste un ejemplo: Hay en un cuadro la trama de la novela “El barón rampante” de Ítalo Calvino, ésta, estimuló la creatividad de Pedro Guerra (Canta-autor Español) en la canción “El reencuentro de Viola y el Barón”, misma que incitó al pintor los primeros trazos, ahí el artista se apropia de la imaginación ajena y la viste ahora con anécdotas e historias cercanas, la complicidad como leitmotiv en el desarrollo de cada obra.

En ésta exposición Abdías García nos invita a participar de la imaginación ajena, de apropiarnos sueños e interpretarlos, de reinventarnos porque al final, ¿qué podemos inventar? No hay nada nuevo bajo el sol, nos basta con los dedos de una mano para contar los temas sobre los que podemos hablar, en cambio, reinventarnos es una posibilidad cuando la complicidad es provocada por haber “sueños en el aire”.

Now´s the time

2010-02-18T11:33:00.003-06:00

Incrédulo; el tipo observó durante unos segundos a su amigo con el cuerpo cubierto de basura: latas de cerveza, restos de comida, platos y vasos desechables. Pensó que su amigo bromeaba al pedir que le vaciara la bolsa con desperdicios sobre el cuerpo. Pensó que se haría a un lado al momento de vaciarla. Sintió después un absurdo alivio de no llevar en aquel momento una pistola, absurdo porque en su vida jamás había portado arma alguna, pero uno nunca sabe, y es que lo primero que su amigo pidió fue un tiro en la cabeza.

Su amigo había bebido diluviales cantidades de cerveza y escuchado largas sesiones de jazz durante gran parte de la noche. Mientras caía la tarde vio cuerpos de adolescentes desnudas paseando por la playa. Poco antes de las seis fumó tanta yerba que dieron las once y todo ese tiempo le pareció una galería de instantes colgados sobre el corredor del mar; una imagen atemporal, extraña. En realidad las adolescentes paseaban en trajes de baño y era él quien las desnudaba con la mirada; a veces obsesiva, a veces lasciva, a veces sólo una ligera escaneada y se entregaba al juego de adivinar la suavidad de la piel y, al instante, sentía recorrer por su cuerpo aquella emoción animal de querer entregarse a la cópula salvaje, a la promiscuidad, a una orgía con todas esas adolescentes. Al final, el aguantarse las ganas le dejaba una impotencia y una resaca psicosexual le invadía de inmediato.

El tipo encontró a su amigo deambulando en una calle cercana al muelle. Eran la dos de la madrugada. Su amigo tarareaba desafinado una melodía de Parker. Le siguió por unos segundos. Notó algo raro en él, quizás lo notó sonámbulo y pensó que corría peligro. Cuando le alcanzó, su amigo le dijo: la música es un instante de infinito. Después se puso a hablarle de no sé qué cuento en el que se narra la historia de un jazzista y que éste, en sus mejores improvisaciones paraba abruptamente y se ponía como loco a gritar que esas melodías las estaba tocando mañana. Calló unos momentos y después dijo que así se sentía él al escuchar la música de Parker. Sentía, le dijo, que esas melodías las estaba escuchando mañana y no sólo mañana; tal como le ocurría al personaje del cuento. Entonces, el tipo, sin saberlo, dijo a su amigo que dejara de consumir tanta yerba; tal como le decía otro personaje al jazzista aquel.

Caminaron unos minutos en silencio. Pararon al llegar a la playa y su amigo le dijo: Mira las estrellas, obsérvalas bien; que su luz no te engañe, no existen ya. Igual la música, no es real, no existe; es sólo un instante de infinito, de mañana. Este momento nunca es el mismo, es… Paró abruptamente y el tipo pensó que su amigo gritaría: “Este momento lo estoy viviendo mañana” parafraseando al jazzista del cuento aquel; pero no, su amigo no gritó, sólo pidió que le reventara la sien con un disparo y al darse cuenta de la imposibilidad de ello dijo: Bueno, al menos vacíame esa bolsa de basura en el cuerpo, si este momento no puede ser trágico acaso la comicidad pueda salvarle. Incrédulo; el tipo observó durante unos segundos a su amigo con el cuerpo cubierto de basura y siguió su camino.

Borgchiana

2009-08-11T16:44:00.001-05:00

…En un plazo infinito le ocurren

a todo hombre todas las cosas.

Jorge Luis Borges, en “el inmortal”.

Uno es un hombre

Y posee las debilidades que todos los hombres

Y uno no puede ser todos los hombres

Y vivir lo que todos los hombres

Pero, a uno que es un sólo hombre

En un momento; puede ocurrirle lo que a todos los hombres:

Vivir dominado por una de las debilidades de todos los hombres

Y ser, en ese momento, imagen del hombre

Y qué es el hombre sino un hombre

Que sufre y vive dominado, en todo momento, lo que a todos los hombres:

Las debilidades, en una, de todos los hombres.

Nausea del séptimo día

2008-10-12T17:16:00.003-05:00

A Diós, en el séptimo día, le vino una nausea despues de tanto trabajar creando el universo perfecto y vomitó al amor pero, lo hizo sobre la criatura más insignificante de su creación: el hombre. Este hecho hizo del hombre también la criatura más vil e incomprensible.

Esto es el amor: lo peor de la creación, la nausea del creador. Vómito de vilis que corrompe lo verdadero.

Autorretrato con abuela

2008-08-02T16:10:00.008-05:00

De morena piel

Con los cabellos en espiral de caracola

De mirada inabarcable

Como su abrazo

Que aún a la cuenta de estos días

No acaba

Con el tesón infinito

Inagotable de su gente

Heredera de la magia,

El canto

Y el encanto de tambores

De buena madera

Y cueros resistentes

Hoy canto a la abuela muerta

A la que no conocí mas que en retrato

A la abuela negra

De nombre que no muere:

Luisa Alvarado

Fuego dentro de mis venas

La sangre negra enciende abuela

Sangre que baña estas notas
Que llegaran a ti con la marea

Fuego dentro

En el ritmo del corazón

Sonando

Con tambores que desnudan el alma

Tambores que se empeñan en dispersar

La magia,

El canto

Y el encanto

De tu sangre

en el color de mi piel.

"La sangre negra que dentro dentro de mis abuelos corrió

rompe cadenas, libera mi alma y me desnuda en tambor"

El hallazgo de un mar

Poblado de estrellas

Y donde habita la luna

Al final de las horas

De un viaje de incierto itinerario

Es ya encontrarse con la paz reconfortante

En el día de San Miguel de 1513

Vazco Núñez de Balboa

Descubrió para los españoles

Una de las orillas

Del inmenso mar

Que baña las costas en que vivo

Armarse de valor

Para emprender la expedición

Ha de haber sido fácil

Lo difícil:

Ser el esclavo

Que cargara sobre sus hombros

Las incontables piezas

Del galeón que navegara

Por primera vez

Las costas por descubrir

Yemayá y la Virgen Santísima juntos

La rosa de los viento marcó el rumbo

La dura faena

Mejor ni imaginarla

Lo importante

Fue que llegaron con su voz

Gente de mar

Morena la piel

Negra de noche infinita

Gente de mar

Que llegó con el español

Un buen día de San Miguel

A las costas de este siempre mal nombrado:

Pacífico Mar.

Homenaje

2008-03-21T18:15:00.004-06:00

Homenaje a la magna obra mural realizada por el pintor José Ángel Del Signo Guembe y su gran colaborador Marco Antonio Contreras Andrade en la bóveda de cañón corrido de la Parroquia de Guadalupe y de la Sta. Cruz en la Crucecita, Bahías de Huatulco.

Ilustración: La sagrada familia, acuarela de José Ángel Del Signo.

Madre tierra

postrados tus hijos
-ante ti-

con colores te aclaman
invocan tu nombre

con la danza infinita

que un pincel ejecuta

al ritmo indómito

de sus fieles corazones.

Te revelas madre
inmaculada en los trazos

de un cielo vestido de estrellas

en sueños vividos

por tus hijos pintores

mártires devotos

Del Signo y Contreras.

Dibujo a Lápiz

2008-02-28T19:29:00.002-06:00

En aquellas tardes leía Estado de sitio. Había algo que me inquietaba de la lectura y sin embargo disfruté mucho Tercera Naturaleza. Quizás porque el poema me significaba lo que, ahora comprendo, vivía en esos momentos: un descubrimiento. Es extraño (y más contradictorio) por que la realidad ahora no muestra algún vestigio o evidencia de lo descubierto. Quizás abrazado por la nostalgia es que le doy tal significación.

Oscar Oliva y una imprecisión.
El tiempo para pasar tratando de comprender
¿Qué?
La botella de tinto y el amigo compañero de tertulia
plasmado en un dibujo en el instante preciso en que
la solución de un enigma se manifestó en las notas
de un solo de Thelonious Monk.
Las mañanas de montaña y colibrí.

Sólo la nostalgia es etcétera
lo demás es ajeno de la luz y de las sombras.
Es Terca Naturaleza.

Acto sexual

2007-08-05T17:41:00.002-05:00

Desnuda
Con los muslos como alas abiertas
Dispuestas al vuelo
Me insitas, me invitas a volar.
L.E. Aute.

Recorro con mi lengua tu espalda
y la inundo delicadamente de saliva en cada poro.
Mi paladar degusta tu efervescente esencia,
extravagante, evocadora -¿Qué decir? -
¡Aroma a tierra fértil humectada de rocío!

Mis manos.

La derecha trémula e indecisa de jugar,
masajeando con índice y pulgar tus pezones,
alternando fuerza y sutileza
casi un mordisco, casi un beso,
calculando la erección de cada uno.

La izquierda, la preferida, la más astuta
frotando con la palma tu monte de Venus,
el pulgar rizando tus bellos púbicos,
e índice y anular abriendo camino al medio.
Astuta mano, recibe la bendición de tu sexo,
se moja con la savia de tu cuerpo.

Tus manos buscan el mío
lo encuentran, lo acarician, lo aprietan
mientras lo guían a la cueva del milagro.
En el instante preciso en que nos fusionamos
tus gemidos llegan al límite,
me estremezco al oírte.
De inmediato la correspondencia en el ritmo
poco a poco acelerando,
al unísono de piano a forte, fortissimo.
Siento los vertiginosos espasmos de mi sexo
Y la afluencia de tu cuerpo.

El ritmo ahora poco a poco morendo.
La música no podría faltar:
Mojándolo todo, mojándolo todo
Volando por universos de licor.

Ilustración: Mujer en éxtasis de Oscar Mixram.

Pintor mixteco, de Tlaxiaco, Oaxaca.

Yakimi

2007-08-04T16:19:00.000-05:00

En voz ajena

Pare versos la tarde.

Como tus besos.

Ilustración: Mujer de vestido rojo de Oscar "Mixram".

Ixchel Dzohara

2007-08-03T12:38:00.002-05:00

Alevosía

de tu cuerpo desnudo.

Me vierto sin tí.

Es simplemente la reacción a un fragmento de un poema de Ixchel. Dice así: "Quiero que le pongas nombre/ a mis sudores sexuales/ que mojan mis adentros/ en la noche de tu ausencia."

Dicho poema está publicado en el número 12 de la revista fandango.

Dada mi falta de creatividad, uso -a manera de homenaje- dos fragmentos de dos canciones de Aute.

Creo son todas las aclaraciones impertinentes para un haiku oportunista.

La Magia Vuela

2007-07-03T17:43:00.000-05:00

Acerca del Disco "La magia vuela" De José Luís "Chelo" Vaca.

Com permisso que eu vou cantar pra voce con una voz aguda y muy peculiar -de esas que con facilidad viajan y se graban en directo en la memoria del que escucha- José Luís Vaca, “chelo vaca” canta y con humildad nos ofrece su segundo disco: “La magia vuela”.

Voy a soltar al viento canto y palabra…y con este disco chelo se da una razón para no quedarse callado y en 10 canciones contagiarnos de sus sueños, los mismos que llevará a la mar para verlos navegar. En él habla por los niños y nos señala que en este reino del sol, se confundió la razón y se perdió el corazón. En la canción que da nombre al disco (y que no por ello es homónima) la voz de los niños nos exige: quiero existir, quiero siguir viviendo, quiero siguir respirando, quiero beber agua pura, quiero comer, quiero crecer, quiero vivir y nos da un ejemplo valioso: ¡Quiero sembrar un árbol! Claro, También están los temas más personales, aquellos en los que refleja claramente su manera de ser, en que nos comparte de sus nostalgias, donde habla de lo vivido y de lo que actualmente vive: Mundo anclado, ven, lo lejos que estás. Temas que no por introspectivos nos son ajenos.

Por otro lado, La magia vuela no es un disco que se pueda encasillar en algún género en específico, es, en mi particular punto de vista, un disco en el que hay evidencia de la asimilación que ha tenido su creador de las músicas con las que ha convivido y han sido parte de su formación. Basta oírlo una vez para tener la sensación de encontrarnos ante un caleidoscopio de estilos. Basta Escucharlo una vez para emprender un viaje mágico partiendo de Reggae con rumbo a Vallenato haciendo escala en Son Jarocho, Funk, Rock, y con un pase obligado por los míticos Bolero y Danzón. Al final de este viaje quedarán sin duda las ganas de volverlo a emprender.

Ayer, chelo estudió guitarra en La Escuela Superior de Música. Ayer, como todo músico joven, tuvo una banda de rock: Mayonesa manga, Ayer tocó el bajo con Regina Orozco y los tigres de sumatra. Ayer, en una mañana gris de domingo, pasaron por la, en otros tiempos, región más transparente del aire Los atómikos astrorrumberos y se unió a ellos en caravana musical por el país y un sábado de fandango en Tlacotalpan se despidió para – de la mano de Camerino Utrera, Los Cojolites y la gente bonita de Veracruz - aprender los rasgueos y punteos de las jaranas de son.

En Santa Cruz Huatulco, Hoy con juanito canto otros sones y mi hermano danza en su bajo (Juan Chávez y Eduardo Vaca). Y con Agustín Wade al Saxo, Judith Vera en los teclados, Leonardo Soqui al acordeón, Eugenio cárdenas y Taumbú en la percusión, Marychuy Monroy, Max Méndez y Fabiola Burri en los coros, y con Arturo Lara que los grabó, chelo canta otros sones para darse cuenta que siguen latiendo los corazones y siguen marcando su paso.

Y para no hacerte más largo el son queda decir que con este disco chelo nos regala madrugadas de mil canciones y con el mejor de los afectos le decimos: que no se muera tu son, que tu historia no sea vana, canta niño, alza tu voz y suénale a la jarana.

Estos son recuerdos...

2007-02-01T11:57:00.000-06:00

Dos de la banca de los autodidactas.

Son buenos recuerdos y de los pocos que hay en imágenes dada la poca costumbre de posar para la lente.

Posan: Luís Alberto García (Malufas) y Eusebio Villalobos (Pinche Leuce).

El momento: Antes de tocar en un concierto de estudiantes de la polémica EBAO en Diciembre de 2004. (Evento considerado subversivo por el cuerpo académico)

El ausente: Aurelio González, quien en esa ocasión cantó con nosotros boleros de Alvaro Carrillo.

Los días de taller

2007-01-31T21:09:00.001-06:00

Recital de Guitarra
Aurelio González Salinas, Eusebio Villalobos Cortés, Luís Alberto García Lavariega.
Sábado 19 de Junio, 2004. 19:30 horas. Acceso Libre

Recital De Guitarra
Eusebio Villalobos/ Guitarrista
Viernes 29 de abril. 20:00 horas. Acceso libre.

Recital de Guitarra
Luís Alberto García Lavariega/ Guitarrista
Jueves 23 de diciembre, 2004. 19:30 horas. Acceso libre.

Recital de Guitarra
Eusebio Villalobos/ Guitarrista
Jueves 30 de diciembre de 2004. 19:30 horas. Acceso libre.

Biblioteca Andrés Henestrosa.
Calle Porfirio Díaz 115, esq. Morelos, centro histórico.

II

Carteles publicitarios. Anunciaron, cada uno a su tiempo, los recitales que ofrecieron los integrantes del taller de guitarra de la biblioteca Andrés Henestrosa de la ciudad de Oaxaca. Yo fui uno de ellos. Aurelio y Luís Alberto los otros. Julio García el Director.

En aquellos días, antes de iniciar el taller, Luís, Aurelio y yo nos decíamos estudiantes de guitarra clásica de la tan polémica Escuela de Bellas Artes de Oaxaca. Solíamos entonces pasar algunas horas de clase vagando por el centro histórico; a veces en palomilla, a veces cada quien por su lado. Compartíamos libros, discos, y hallazgos en las bibliotecas. También compartíamos las tardes hablando absurdos en las tertulias. Era definitivamente mejor a entrar a clases aburridas (en nuestro particular punto de vista, claro). Preferíamos también ser parte de “la banca de los autodidactas” como llamó el profesor de Pedagogía a la palomilla que gustaba de pasar las tardes sentados en los pasillos de la escuela; ¡¡Ah!! Eran tan agradables aquellas tardes, en aquel hermoso edificio, en aquella siempre hermosa ciudad.

La tan polémica EBAO abrió un taller de jazz dirigido por el guitarrista Julio García. Ahí va toda la banca de los autodidactas al taller. Trombonistas, trompetistas, violinistas, saxofonistas, pianistas y sobre todo Guitarristas; todos con las ganas de aprender y tocar jazz. En lo particular aprendí que el jazz, más que un género musical, es una forma de vida; de ahí que sea tan difícil definirlo. Basta con revisar los registros discográficos desde sus inicios hasta lo actual para ver lo rico que es en propuestas y estilos. Es todo un universo en expansión. Ahora que lo pienso, me quedo con la definición que da un personaje en la película “La historia de 1900”: “Si no sabes cómo se llama lo que tocas: ¡Es Jazz!”. También me quedo con la idea de que la música, el arte y todo son formas de vida.

Para algunos profesores de la EBAO, el taller les pareció subversivo he hicieron la grilla para que dejara de existir. Quien sabe en donde vieron lo subversivo pero en fin. Esto dio pie a que los guitarristas, arriba mencionados, propusiéramos a Julio García continuar con el taller en algún otro lugar. Ese lugar fue la biblioteca Henestrosa de la casa de la ciudad. El taller cambió de giro y pasó a ser sólo de guitarra. Aunque la dinámica de trabajo siguió siendo la misma: un grupo de gentes que se reúnen para compartir conocimientos, investigaciones y opiniones acerca de la música, en particular la música para guitarra. Fueron unas tertulias bastante enriquecedoras, incluida la que al calor de un medio día de verano y al calor, igual, de dos botellas de mezcal, una de pechuga y otra de nanches (aun las recuerdo); planeamos la primera temporada de recitales individuales, de la que son evidencia tres de los carteles arriba expuestos. Fueron emociones fuertes el presentar al público nuestro trabajo como interpretes de música renacentista y contemporánea. Fue emocionante el caminar por aquellos días por el centro de la ciudad y encontrarnos con los carteles que anunciaban nuestras presentaciones, simplemente no lo podíamos creer: estábamos iniciando nuestra carrera de "guitarristas profesionales".

III

Hoy los días de taller han quedado atrás. Son parte ya de la memoria de sus integrantes (hablo por todos y quizás sea yo el único que los conserva en la memoria, no lo creo, pero a veces sueles pensar este tipo de cosas).

Después de tres temporada de recitales que nos costaron noches de agradables desvelos con la guitarra, días de investigar la historia del repertorio en las bibliotecas, de sábados de tertulia en el patio trasero de la casa de la ciudad. Después de tantos abrazos y felicitaciones al término de los recitales e incluso después de malas pasadas a causa de un error durante la ejecución de alguna pieza. Después de tantas emociones hoy los días de taller han quedado atrás.

Ahora queda la música como reminiscencia de aquellos días. Desde mi escondite en la selva baja caducifolia, estas líneas como remembranza.

Anotación Final:
Es también el Jazz una forma de entender la música.
Para los músicos creo que ésta definición va bien.

Eusebio Villalobos Cortés.
Poseído por lo que evoca la música.

Misiva

2007-01-30T20:49:00.000-06:00

I
¿Puedo encontrar acaso, entre las ruinas de los días caídos, el silencio abrupto de luces etéreas, estrellas que guían la flota de mis delirios hacia el seguro puerto de tus ojos diminutos, ojos que vistieron sus miradas con las estúpidas prendas de una realidad infame, justo el día en que por fin iban a ser acariciados por la gracia sempiterna de un rocío de sueños, cortesía de mis sinrazones?

Es un sinsentido absoluto el contestar. Cuando aún hoy me embriago con los estridentes ecos que evoca tu presencia en la memoria de mis jornadas, bitácoras de travesías sin arribo que hoy se exhiben como baratija en los bazares del infortunio. Cuando aún hoy el fantasma de tu ausencia galopa triunfante por sendas escabrosas hacia el finito núcleo de mis júbilos, tan sólo para incrementar el aturdimiento de mi inexorable existencia. Pienso además que aún salvando mi ser de esta agonía implacable que padezco a causa de buscarte en la sonrisa, jamás podría identificar el instante preciso de luz que estremece los universos con su silencio desgarrador, sonido terrible este, de devastadores efectos; mas, es quien puede volver mi mirada a la sanguinaria infamia de la que quieres sea testigo. La infamia del mundo y su danza macabra en el entierro de la esperanza del hombre: La libertad.

II

Sobreponerse es ya una difícil empresa, quizá hasta un imposible. Queda, sin embargo, la música que flota en la eternidad del espacio sideral. Melodía perpetua que armoniza el Todo. Acá, en la ínsula de Ángeles condenados a una vida efímera, todavía habitan almas queriendo oírla, asirla por un instante y transcribirla; quizás motivados por el deseo de conocer la eternidad que les negaron desde el principio de las cosas.

Llegará el momento en que el destino final llame a la puerta. Abrirle, posiblemente signifique el final de esta angustia. Abrirle tal vez será iniciar un viaje al porvenir. Quizás en ese instante el estrépito del silencio nos ciegue con el destello de su luz.

Firmo y así lo dejo.
EVC. Poseído por la angustia.

P.D. “… ¿será la luz que viaja tan rápido?”